Ranjit Ahuja (Ajmer / Atlanta)

 

 

In this exhibition we can find a selection of previous work in dialog with some of the pictures taken during his residency in Blanca.

We can find three lines of research:

 

Textures

The photographs of the first section represent an investigation that challenges the borders of our visual perception. By shifting our focus from the shape of the actual objects to the patterns created by the interaction of form, texture, light and shadow, the surface becomes a palette which can hold a spectrum of nuances.

 

Shadows and shapes

In some other photographs this idea can be discovered in a different approach: the shadow, which usually blends into the environment as it follows the shape of objects, becomes a constructive element creating new forms which dominate the image. In these photographs our sight detects the new structures drawn by the contrast of shades. Therefore the objects shaping the shadows and the physical separation of these objects in space lose their primacy.

 

Portraying sculpture

In the third set of photographs the artist re-contextualises sculptures in the public space by making portraits of them. These sculptures lose their artistic value as they blend into cityscapes, being reduced to merely decorative elements of our public environment as we pass them by, not even noticing them anymore. By concentrating our attention to the face and focusing on the expressions, the photographs humanize them while highlighting the conflict between the material of the sculpture and the human element of the facial expression.

 

 

Bio / English

 

Ranjit Ahuja has developed a great interest in black and white photography and the lab processes involved in its production. His professional education began in the field of Design and Visual Communication, which he studied in India from 1973- 1977. In 1979 he then received a Bachelor of Fine Arts from the Department of Experimental Studios in Syracuse, NY, USA. For over 20 years he has worked in black and white labs, and then for a further 15 years in Digital Imaging for the press in the USA. His image making practice is informed by this career history.

 

His images explores a combination of abstraction and reality and involve the viewer in his study of the relationship between scientific and artistic forms of communication. He seeks inspiration from his locale as he travels, and continues his interest in researching new printing methods and technology which pursue superior presentation of images. Ranjit was born in Ajmer, India and currently resides and works in Atlanta, Georgia, USA.

 

 

 

Ranjit Ahuja (Ajmer / Atlanta)

 

 

 

En esta exposición se muestra una selección de trabajos previos en diálogo con algunas de las fotografías tomadas durante su residencia en Blanca. Podemos encontrar tres líneas de investigación:

 

Texturas

Las fotografías de la primera sección representan una investigación que desafía los límites de nuestra percepción visual. Al cambiar nuestro enfoque de la forma de los objetos reales a los patrones creados por la interacción de forma, textura, luz y sombra, la superficie se convierte en una paleta que puede contener un espectro infinito de matices.

 

Sombras y formas

En algunas otras fotografías, esta idea se puede descubrir en un enfoque diferente: la sombra, que generalmente se mezcla con el entorno a medida que sigue la silueta de los objetos, se convierte en un elemento constructivo que crea nuevas formas que dominan la imagen. En estas fotografías nuestra vista detecta las nuevas estructuras dibujadas por el contraste de las sombras. Por lo tanto, los objetos que dan forma a las sombras y la separación física de estos objetos en el espacio pierden su primacía.

 

Retratos a esculturas

En el tercer grupo de fotografías, el artista recontextualiza las esculturas en el espacio público al hacer retratos de ellas. Estas esculturas pierden su valor artístico a medida que se mezclan en paisajes urbanos, reduciéndose a elementos meramente decorativos de nuestro entorno público a medida que pasamos por ellas, sin siquiera darnos cuenta de ellas. Al concentrar nuestra atención en el rostro y enfocarnos en las expresiones, las fotografías las humanizan y resaltan el conflicto entre el material de la escultura y el elemento humano de la expresión facial.

 

Bio/ Espanol

 

Ranjit Ahuja ha desarrollado un gran interés en la fotografía en blanco y negro y en los procesos de laboratorio involucrados en su producción. Su formación profesional comenzó en el campo del diseño y la comunicación visual, que estudió en la India desde 1973 hasta 1977. En 1979, recibió una Licenciatura en Bellas Artes del Departamento de Estudios Experimentales en Syracuse, Nueva York, EE. UU. Durante más de 20 años ha trabajado en laboratorios de blanco y negro, y otros 15 años en Digital Imaging para la prensa en los Estados Unidos. Su práctica de creación de imagen está influenciada por su carrera laboral.

 

Sus imágenes exploran una combinación de abstracción y realidad e involucran al espectador en su estudio de la relación entre las formas de comunicación científica y artística. Se inspira en los lugares a los que viaja, y continúa su interés en investigar nuevos métodos de impresión y tecnologías que aporten mayor calidad visual a las imágenes.

Ranjit nació en Ajmer, India y actualmente reside y trabaja en Atlanta, Georgia, EE.UU.